F.R.I.E.N.D.S

Aloha!

Quando Danilo me convidou (na verdade, eu me convidei...) para escrever no DRALIC, juro, a primeira coisa que pensei: Escrever sobre Friends! Amo Friend, sou tarada, fissurada - diria até obsecada - pela série. Tá lá, em  "metas para minha vida": Item 13: Ter todas as temporadas de FRIENDS.
Nem sei explicar o por quê disso. Claro, há várias outras séries que amo, Dois Homens e Meio, Simpsons, CSI, Dr. House, mas Friends é diferente. É outro nível. Não sei o que acontece mas como diria o fiilósofo Chicó: "Sé sei que foi assim!"

Friends é uma uma das mais bem sucedidas séries homorísticas da tv americana, criada por David Crane e Marta Kauffman, que foi exibida pela NBC durante 10 anos (entre 1994 e 2004) com um total de 236 episódios. A série girava em torno de um grupo de amigos que viviam em Manhattan, Nova York.

Edíficio em Greenwich Village, Nova Iorque: onde moram Ross, Chandler e CIA

O programa já foi transmitido em dezenas de países e as reprises ainda levantam audiências pelo mundo. Para se ter uma idéia, mesmo a última temporada, levou nada menos que 7 Prêmios Emmy (incluindo Melhor Série de Comédia), um Globo de Ouro, dois SAG Awards, e mais 56  prêmios em 152 nomeações.
Em 2002, a revista TV Guide considerou FRIENDS o 21º melhor programa de televisão (foram 50 posições) - não achei nenhum link oficial.

Personagens

Jennifer Aniston - Rachel Green era uma mulher rica e mimada que, após abandonar o noivo no altar, foi morar com Mônica, uma amiga do colegial. Garçonete do Café Central Perk, vivia numa relação instável com Ross. Mas terminam juntos, como manda o figurino...

 

Courteney Cox - Monica Geller, irmã de Ross e chef de cozinha, é obsecada por limpeza - como toda chef que se preze (... tô brincando...) e super competitiva. A maioria dos encontros da série se dão em seu partamento. O namoro com Chandler termina em casamento na sétima temporada.

Lisa Kudrow - Phoebe Buffay saiu de casa aos 14 anos e morou na rua até conhecer sua trupe. Vegetariana com ar de hipponga e louca da jaca, odeia Ursula, sua irmã gêmea. É musicista, compositora de "hits" como Smelly Cat("Gato Fedorento") e massagista. Na temporada final ela se casa com Mike Hannigan, interpretado por Paul Rudd - O "cara" de Eu te amo, cara. Quem ainda não viu (eu recomento - a trilha é do RUSH!) deve lembrar dele em As Patricinhas de Beverlly Hills.


Matt LeBlanc - Joey Tribbiani é um ator (ou aspirante). Divide um quarto de Chandler. Dá em cima de toda mulher que aparece com sua famosa frase "How you doing?" (Ao pé da letra, algo como "Como você está fazendo?" e até nutriu uma paixonite pela Rachel. Mas ele superou...




Matthew Perry - Chandler Bing nunca revelou que era  processador de dados, por que odiava o trabalho. Eis que na 9ª temporada, cria coragem, se demite para virar publicitário.  Ele é o mais sarcátisco (e bonito) deles - por isso sempre foi meu preferido! - embora nem sempre acertasse no momento certo de fazer suas piadinhas ácidas. Filho de travesti, várias vezes sua sexualidade é questionada. Mônica nos prova que não... ele não é...

David Schwimmer - Ross Geller, irmão mais velho de Monica, é um paleontólogo ( \o/ ) que dá mais sorte com fósseis que com mulheres: foi casado com a lésbica Carol, com Emily (que chamou de Rachel no dia do casamento) e, claro,  Rachel, por quem, aliás, é apaixonado desde o colégio (eles casaram bêbados em Las Vegas).

Ulha! Ulha!

Com certeza você também já vibrou ao ver algum "friend" em filmes por ai...
Entre outras coisas, eles fizeram:

Aniston: Marley & Eu, 2008

Perry: 17 Again, 2009

 

Kudrow:  P.S. Eu te Amo, 2007

Cox: O Segredo dos Animais - A vaca Daisy (voz - é claro...), 2006

LeBlanc: Jonah Hex, 2010  (Produtor Executivo)

Schwimmer: Madagascar - Melman, 2005 (e o 2, em 2008) 

Curiosidades

• Kauffman e Crane, os criadores, inicialmente ( no finalzinho de 1993) escriviam a série sob o título de "Insomnia Cafe".

• Dez temporadas depois do inicio das filmegens, o último episódio da série, que foi ao ar em 6 de maio de 2004, foi visto por uma bagatela de 52,5 MILÕÕÕES  de pessoas!!! (alcançando o 4º lugar no ranking de últimos episódios de séries mais vistos no mundo! - tem lista de tudo hoje em dia...)

• Antes de FRIENDS, Lisa Kudrow já tinha interpretado Ursula Buffay em Mad About You e repetiu o duplo papel da irmã gêmea como um personagem durante vários episódios.

• Depois do fim das filmagens, Matt LeBlanc teve seu próprio show, Joey, em que entende-se que conte sua vida após se desligar da turma. Ele até comneta, em um episódio em que volta ao eterno apartamneto (não lembro ao certo): "Saudades do Chandler" - lembro de ter corrido pro youtube, matar as minhas saudades também...

• E o clima amistoso rolava também fora da telinha. Aniston e Cox, por exemplo, são comadres!  Jennifer é madrinha da filha de Courteney , Coco.

Até a  Placa do Estúdio 24 foi renomeada para The Friends Stage

Sobre o último capítulo, Schwimmer diz:
"Foi exatamente o que eu esperava. Nós todos acabamos com uma sensação de um novo começo e o público teve a sensação de que é um novo capítulo na vida de todos estes personagens"
 

                                                              :')

 EXTRAS:

E, claro, não poderia faltar minha singela homenagem:

E para a despidida...

... nada melhor que umas beijocas! (de um, dois ou seis 'amigos'...)

Inté e Save Ferris!

 

Sir Charles Chaplin

Aloha!
Baixinho, branquelo, franzino, sobrancelhas grossas, bigote engraçado e andar inesquecível. Mudo, nem precisou de palavras para encantar multidões com seus trejeitos cômicos. Sir Chaplin é, mais uma vez, protagonista no Good Times de hoje.

Charles Spencer Chaplin ou simplesmente Charlie Chaplin, é o que se pode chamar de multi-homem: ator, diretor, produtor, comediante, dançarino, roteirista e músico. Nasceu em Londres em 16 de abril de 1889 e faleceu em 25 de dezembro de 1977, vítima de derrame cerebral, em casa, na Suíça.

O mais barato é que ele atuou, dirigiu, escreveu, produziu e financiou seus próprios filmes. Sua carreira no durou mais de 75 anos e seu personagem mais famoso é o imortal Carlitos (ou Vagabundo, acredito que por conta de suas roupas e sapatos enormes, que mais parecem ter sido de alguém muito maior que ele, mas com termos dignos de um tradicional lord britânico).

 

Em 2008, no livro Chaplin: A Life, Martin Sieff escreve:

 

"Chaplin não foi apenas 'grande', ele foi gigantesco (...) É duvidoso que algum outro indivíduo tenha dado mais entretenimento, prazer e alívio para tantos seres humanos quando eles mais precisavam."

Isso por que Chaplin "atravessou" vários momentos trágicos para a humanidade, como a Primeira Guerra Mundial e o Nazismo, sempre fazendo graça com esses temas tão pesados.

 

Filho de artistas, aprendeu a cantar com os pais. Seu primeiro trabalho regular foi em meio a problemas familiares: mesmo abalado com a morte do pai que o abandonara ainda pequeno e com a internação da sua mãe em um sanatório, assinou contrato como ator, interpretando um mensageiro em uma versão de Sherlock Holmes.

Os primeiros anos da vida de Chaplin se passaram em orfanatos, e foi neles onde Chaplin encontrou todos os elementos que utilizaria mais tarde nos roteiros dos filmes que dirigiu e interpretou. Essa primeira etapa da sua vida não tinha o humor nem a ironia com a qual o cineasta sensibilizou o público do mundo inteiro. http://www.casadobruxo.com.br/ilustres/chaplin.htm

 

A vida pessoal do gênio do cinema mudo foi, diria, tão intensa quanto suas obras. Casou e descasou várias vezes e chama a atenção sua "preferência" por mulheres (bem) mais jovens.

Em 1918, aos 28 anos, casou-se com Mildred Harris, de 16. Tiveram um filho que, por má formação, morreu três dias depois do parto. O fato abalou profundamente a vida do casal e a união durou apenas dois anos.

Depois disso, o namoro com Peggy Hopkins Joyce lhe inspirou a Uma mulher de Paris, de 1923.

Aos 35, Chaplin casa com Lita Grey, também de 16 anos, que conheceu durante as filmagens de Em Busca do Ouro. Ficaram juntos até 1926.

O casamento com Paulette Goddardem 1936. foi secreto e o divórcio saiu em 1942. Ele tinha 47 anos; Goddardem, 25.

Depois, terminou com a namorada Joan Barry, de 22 anos, por ciúmes dela.

Eis que surge a doce jovem de 17 anos Oona O'Neill (filha do dramaturgo Eugene O'Neill). Apaixonam-se e casam-se em 1943. Chaplin já passava dos 50 anos - 54, na verdade. Mas, mesmo com a extrema diferença de idade, ficaram juntos até a morte de Chaplin. O amor era tanto que dele, oito, dos onze filhos de Chaplin, vieram ao mundo. OITÔÔÔ!!!

Mas, chega de fofoca. Vamos ao que interessa: uma singela descrição do maior de seus gigantes personagens, retirada do site www.videoeobrachaplin.hpg.ig.com.br

Calças largas, uma casaca apertada, botinas enormes e chapéu-coco; com essas roupas estranhas, que completou com uma vara de bambu como bengala e um gracioso bigodinho, nasceu, no dia 2 de fevereiro de 1914, o imortal Carlitos, o personagem mais estimado e universal do cinema. A partir de então, estimulado pelo sucesso instântaneo de seu invento, introduziu-o em mil histórias diferentes e outros tantos enredos de celulóide que se misturam na memória coletiva de várias gerações. Mesmo para os menos versados na sua obra, é fácil supor que por trás de Carlitos não havia apenas um ator genial, mas também um talentoso roteirista, um produtor apaixonado pelo projeto, um compositor que realçava com sua música o caráter de cada cena e, é claro, um excelente diretor. O que talvez nem todo mundo saiba é que todos esses ilustres ofícios se incorporavam (em alguns casos ao mesmo tempo) na pessoa de Charles Chaplin, o primeiro criador que à sua arte, para regozijo da humanidade, se dedicou mais de meio século de seu gênio e criatividade.

Curiosidades:

• Carlitos se chama, originalmente The Tramp, (O Vagabungo, em inglês), mas na França, na Itália, Espanha, Portugal, Grécia, Romênia e Turquia é conhecido com Charlot (Talves a idéia de Carlitos tenha vindo daí...)

• Era fera no xadrez, tanto que chegou a competir com o campeão estadunidense Samuel Reshevsky

• Charlei é sir., o título de Cavaleiro do Império Britânico foi dado em 1975 pela Rainha Elizabeth II. Recebeu título pareceido na França, o Légion d 'Honneur. Universidade de Oxford o nomeou Doutor Honoris e a Academia de Artes e da Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos, recebeu Oscar especial pelo conjunto da obra, em 1972.

• Chaplin nasceu apenas três anos depois da primeira projeção cinematográfica pública dos irmãos Lumière, em Paris. E Lumière disse, certa vez: "Chaplin teve a gentileza de me confessar que os meus filmes o levaram a fazer os seus próprios filmes. Chamou-me de mestre, mas fui eu que tive o prazer de aprender com ele".

• Chaplin desprezava a premiação do Oscar, chegando ao ponto de deixar uma estatueta ao lado da porta da Academia, para impedi-la de bater. Coisa de gênio talvez...

• Foi recusado pelo serviço militar brutânico para servir na Primeira Guerra Mundail por ter peso e altura exigidos. Melhor assim!

• Chaplin é tão massa que as homenagens ultrapassam os limites da atmosfera da Terra. O asteróide 3623 Chaplin, descoberto em 1981, não tem esse nome à toa.

• Em 1992, sai Chaplin, filme de Richard Attenborough, com um Robert Downey Jr (ele mesmo, o "Homem de Ferro") incrivelmente parecido com Carlitos. Geraldine Chaplin, filha do ator, interprepa sua avó. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Ator ( para Downey Jr.), Melhor Direção de Arte e Melhor Trilha Sonora. 

• Carlitos inspira até estilista mundo a fora. Saca só essa foto que demais:

modaecinema.wordpress.com

• Quatro de seus filmes são citados no livro 1001 Filmes Para Ver Antes de Morrer: Em Busca do Ouro ("Em Busca do Ouro vem corroborar a crença de Charles Chaplin de que  tragédia e comédia nunca estão muito distantes uma da outra", David Robinson), Luzes da Cidade ("... o filme culmina com um desfecho profundamente tocante. Um dos verdadeiros marcos do cinema", Angela Errigo), Tempos Modernos ("Tempos Modernos foi o último filme em que Charles Chaplin fez o papel de Carlitos, personagem que ele criara em 1914 e que lhe trouxe fama e carinho universais", David Robinson) e Monsieur Verdoux ("Chaplin deu à história uma abordagem sócio-satírica nova e mordaz, em resposta à paranóia crescente dos anos de Guerra Fria", David Robinsos).

Com Einstein e Gandhi

Estátua de bronze em Waterville, Irlanda

 Frases:

 

"... mais do que de máquinas, precisamos de humanidade..."

"Se tivesse acreditado na minha brincadeira de dizer verdades, teria ouvido verdades que teimo em dizer brincando

Falei muitas vezes como um palhaço, mas jamais duvidei da sinceridade da platéia que sorria"

"A beleza é a única coisa preciosa na vida. É difícil encontrá-la Mas quem consegue, descobre tudo"

"Um dia sem sorrir é um dia desperdiçado"

"A vida é maravilhosa se não se tem medo dela"

"Se matamos uma pessoa somos assassinos. Se matamos milhões de homens, celebram-nos como heróis"

"Creio no riso e nas lágrimas como antídotos contra o ódio e o terror"

"O amor perfeito é a mais bela das frustrações, pois está acima do que se pode exprimir"

"A única coisa tão inevitavel quanto a morte é a vida"

"A vida é uma peça de teatro que não permite ensaios. Por isso, cante, chore, dance, ria e viva intensamente, antes que a cortina se feche e a peça termine sem aplausos"

Filmografia testada e aprovada

(Não que os demais sejam dispensáveis, mas é difícil conseguir Chaplin por aqui)

Em Busca do Ouro 

(Gold Rush, The, 1925)

Escrito, dirigido e estrelado por Chaplin, é um longa de 96 minutos.

Sinopse: Durante a corrida do ouro de 1898, nosso vagabundo (Charles Chaplin) tenta a sorte no Alasca. Porém, tudo o que ele consegue é arrumar bastante confusão com Jim McKay (Mack Swain) e se apaixona pela dançarina Georgia (Georgia Hale). 

 

 

Tempos Modernos

(Modern Times, 1936)

Chaplin também dirige a atua este clássico das aulas de sociologia de 87 minutos

Sinopse: Trata-se do último filme mudo de Chaplin, que focaliza a vida urbana nos Estados Unidos nos anos 30, imediatamente após a crise de 1929, quando a depressão atingiu toda sociedade norte-americana, levando grande parte da população ao desemprego e à fome.
A figura central do filme é Carlitos, o personagem clássico de Chaplin, que ao conseguir emprego numa grande indústria, transforma-se em líder grevista conhecendo uma jovem, por quem se apaixona. O filme focaliza a vida do na sociedade industrial caracterizada pela produção com base no sistema de linha de montagem e especialização do trabalho. É uma crítica à "modernidade" e ao capitalismo representado pelo modelo de industrialização, onde o operário é engolido pelo poder do capital e perseguido por suas idéias "subversivas".

 

O Grande Ditador

(The Great Dictator, 1940)

Charlei, aqui, vive dois personagens: Adenoid Hynkel, o tal ditador do título e um barbeiro judeu

Sinopse: O filme começa durante a Primeira Guerra Mundial. Chaplin é um cadete do exército da nação fictícia da Tomânia e tenta salvar um soldado chamado Schultz (Reginald Gardiner). O personagem de Chaplin perde a memória quando o avião dos dois colide com uma árvore. Schultz escapa das ferragens, e Chaplin passa seus próximos vinte anos no hospital, enquanto muitas mudanças acontecem em Tomânia: Adenoid Hynkel (também interpretado por Chaplin), agora o grande ditador da Tomânia, perseguia judeus com a ajuda dos ministros Garbitsch (Henry Daniell) e Herring (Billy Gilbert). Curado, mas ainda com amnésia, Chaplin retorna à sua barbearia no gueto judeu, ainda sem saber da situação política da Tomânia. O barbeiro fica chocado quando tropas de choque quebram a janela de sua loja. Encontra, depois, um amor, Hannah, uma linda moradora do gueto.

Em 1965

Túmulos de Chaplin (à direita) e Oona O'Neill, na Suíça

Década de 1910

Robert Dooney Jr. incrivelmente parecido com Carlitos, no filme Chaplin

Cenas Clássicas:

Brincando com o globo - O Grande Ditador

http://www.youtube.com/watch?v=sGBCsZJRcAI

Dança dos Pãezinhos - Em Busca do Ouro

http://www.youtube.com/watch?v=sGBCsZJRcAI

Aperta-aperta - Tempos Modernos

http://www.youtube.com/watch?v=GmxJN7w79bE

Hoje, não tem nem o que falar.

Inté e Save Ferris - e Carlitos também, por que não...

Boatos da suposta morte de Paul McCartney

Aloha!

Calma! Nosso eterno beatle não nos deixou, embora haja que jure que ele bateu as botas nos anos 60...
O texto de hoje foi retirado do livro Segredos e Lendas do Rock, de Sérgio Pereira Couto. É um livro super acessível, tem um alinguagem legal e trás várias curiosidades sobre as bandas e artitas mais influentes do rock'n'roll.

Boatos e rumores sempre foram um atrativo para que as pessoas se interessem pelas celebridades. O mundo do rock, entretanto, possui histórias que vão além desse simples interesse e se misturam com a vida real de tal maneira que formam verdadeiros segredos e lendas que tanto fascinam os fãs. Neste livro, o autor seleciona e fornece detalhes a respeito de diversos fatos envolvendo os astros do rock, o que fará com que o leitor se divirta e solte a imaginação com tantas histórias envolvendo seus maiores ídolos.
Sérgio Pereira Couto


Que o súbito e enorme sucesso dos Beatles foi um verdadeiro fenômeno, ninguém discute. Porém, como todo grupo que sobrevive nas mentes das pessoas tantos anos após sua dissolução (...), sua mitologia gerou as mais diversas histórias possíveis. A mais conhecida é que o baixista do grupo, Paul McCartney, teria morrido em 1966 e sido substituído por um sósia, de nome Billy Shears. O fato de as capas dos últimos álbums da banda terem sido mais trabalhadas do ponto de vista artístico que as demais só aumentou os rumores. Há quem, até hoje, acredite que o agora Sir McCartney não passa de um impostor e há relatos de pessoas que teriam revirados os cemitérios da Inglaterra atrás de provas de onde seu corpo está enterrado.

É notável uma certa diferença entre as fotos

Analisemos agora alguns fatores que são reconehecidos e que, na opinião dos pesquisadores, poderiam ter contribuido para a criação deste mito.
(...) Paul sofreu, em 1966, um acidente de mobilete em Wirral, perto de Liverpool. Não foi nada grave, mas caiu na calçada e trincou um dente. O pedaço trincado passou pelo lábio superior e o cortou. (...) esse foi o motivo pelo qual ele deixou crescer o bigode: disfraçar o lábio inchado e o dente trincado. A banda inteira deixou o bigode crescer e aí começou a surgir o visual de Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band, considerado o melhor da história do rock.

Os Quatro Rapazes Bigodudos de Liverpool

O tempo passou e nenhum outro fato foi acrescentado. Porém, os conspirólogos estavam apenas aguardando o momento certo para anunciar a história. Isso aconteceu em 12 de outubro de 1969, numa rádio norte-americana da cidade de Detroid, a WKNR-FM. O DJ chamado Russ Gibb recebeu um telefonema de um ouvinte que passava instruções para que conseguisse identificar algumas pistas em músicas e capas de discos que indicavam a suposta morte. Fascinado pela possibilidade, Gibb leu as tais pistas no ar e ainda improvisou outras.
(...)
Os jornais locia não só prestaram atenção nas supostas pistas como também as publicaram, incluindo, claro, a capa do último álbum, Abbey Road, e a dos álbuns Sgt. Pepper's e Magical Mistery Tour.
A capa do Abbey Road, que era justamente o disco que estava sendo lançado quando os boatos começaram, foi analisada de maneira exaustiva.
(...)

1. O fato de que Lennon, Stare E Harrirson estão atravessando a famosa faixa de pedestres em frende ao estúdio Abbey Road, em Londres, com as pernas na mesma posição e calçados, emquando McCartney está descalço e com as pernas em posição contrária.
2. No fundo da cena, há um fusca (beetle, como é conhecido na Inglaterra), para do com a placa 28 IF, que foi interpretado como uma mensagem oculta: McCartney teria 28 anos se (IF em inglês) estivesse vivo.
3. Paul está na foto segurando um cigarro com a mão direita. Porém, o "verdadeiro" Paul era canhoto.
4. Os pés descalços de Paul são uma mensagem tradicional da máfia, representando um homem morto.
5. À direita na cena pode ser visto um carro preto que se assemelha muito a um carro fúnebre.
6. Essa é a mais complexa: na capa do disco, cada um dos beatles representa um papel diferente. Assim John Lennon vai à frente todo de branco (que representaria o médico), seguido por Ringo Starr, todo de preto (que seria o padre), Paul McCartney (o morto) e George Harrison, que está vestido inteiramente de jeans, representando um operário (ou, em outras versões, o coveiro).

Nãos satisfeitos em transformar Abbey Road num verdadeiro circo de horrores, os conspirólogos, auxiliados indiretamente por Gibb, voltaram suas atenções para os demais discos. Assim Sgt. Pepper's, com sua capa cheia de rostos e silhuetas, seria a "prova" de que a morte de fato aconteceu. Como o nome Beatles nesta capa está formado por flores, para os conspirólogos seria o retrato do funeral de Paul. E mais ainda: no final da primeira faixa "Paul" canta o verso:

"So let me introduce to you the one and only Billy Shears." -> "Então deixe-me apresentar-lhe o primeiro e único Billy Shears".

A idéia inicial era que a banda introduzisse nas faixas vários personagens, mas apenas o tal Billy Shears (que na verdade seria o personagem feito por Ringo durante a famosa A Little Help from my Friends, mais tarde popularizada por Joe Cocker e o seriado Anos Incríveis) foi citado. Os conspirólogos resolveram também se aproveitar disso. E a explicação para o tal fato era completamente maluca.

A Day In The Life

Como o verdadeiro Paul teria morrido num acidente de carro (mais tarde ligado ao acidente descrito por Lennon na letra de A Day in the Life, de Sgt. Pepper's), foi feito um concurso nacional de sósias para escolher um substituto. Eis que aparece William Campbell ou Billy Shears, que teria sua aparências melhorada ainda mais por meio de algumas operações plásticas para aumentar sua semelhança com o Beatle morto. A única falha seria uma cicatriz no lábio superior e que passou a aparecer nas fotos. Assim, o simples acidente de mobilete já descrito tornou-se a falha que identificaria o sósia. Como houve a estranha substituição, os outros componentes e produtores da banda teriam começado a divulgar várias pistas para que a verdade fosse descoberta.

Nem a trilha sonora do filme Magical Mistery Tour, lançada no mesmo ano que Sgt. Pepper's escapou. Em I Am the Walrus a banda aparece vestida de animais, entre eles uma morsa (walrus em inglês). Os conspirólogos já afirmaram que a morsa, em algumas religiões xamanistas lá para os lados da Sibéria, seria a mensageira da morte. A letra da música, uma das melhores de Lennon na banda, é completamente sem sentido e foi feita enquanto o músico estava sob efeitos de drogas. Segundo algumas fontes, já naquela época, Lennon e os demais se cansavam de ter suas letras constantemente analisadas e ele teria feito aquela música para confundir os primeiros conspirólogos. Durante o vídeo da música, pode-se perceber claramente que era o próprio Lennon quem usava a fantasia da morsa, mas no albúm seguinte, o duplo The Beatles (também conhecido como Albúm Branco), ele faria uma outra música, chamada Glass Onion, em que afirma:

"Well here's another clue for all/ The walrus was Paul." - > "Bem , aqui está outra dica para todos/ A morsa era Paul"

Afinal, a morsa era Lennon ou McCartney? Os conspirólogos não aceitaram a possibilidade de ser Lennon, por isso colocam também esta como uma "evidência" da conspiração beatle para ocultar a morte de McCartney. O próprio "morto" diria numa entrevista:

"John escreveu Glass Onion, quero dizer, criou-a e eu o ajudei, e quando a escrevíamos pensávamos especificamente nesse pessoal que escrevia perguntando: 'Quem é a morsa, John? Você era a morsa?' e nós rimos e dissemos 'isso, vamos fazer assim'. Vamos pôr esse verso porque todos vão lê-lo e pirar porque pensavam que a morsa era John."

Achar outras supostas pistas nos demais álbuns foi apenas uma questão de tempo e adequação para que o mito crescesse e criasse vida própria. O mais interessante é que, enquanto todos acreditavam que McCartney estivesse morto, ele estava em férias na Escócia e teve de ir a público desmentir os boatos sobre sua morte.
Sobre a capa de Abbey Road, McCartney comenta, na Antologia:

"Era um dia muito quente de agosto e eu tinha chegado de terno e sandálias. Fazia tanto calor que chutei as sandálias fora e atravessei descalço para algumas tomadas e por acaso na tomada que ele (o fotógrafo) usou, eu não estava calçado. estilo Sandie Shaw. Muita gente andava descalça e isto não me pareceu grande coisa."

Porém, o tempo passou e os "novos" fatos foram sendo encontrados que contribuíram para que a lenda aumentasse ainda mais. É claro que a banda sempre negou qualquer envolvimento com os boatos, mas alguns pesquisadores do rock acreditam que eles tenham visto a oportunidade como meio de promoção e aderido a brincadeira com o passar do tempo.

Seja como for, com ou sem morte, Abbey Road teve uma brilhante carreira nas paradas musicais daquele ano. Foi lançado na Inglaterra em 26 de setembro de 1969 e ficou por 19 semanas na lista dos mais vendidos da revista Melody Maker, 11 delas no primeiro lugar. Em 1º de outubro, saiu nos Estados Unidos e 87 semanas na parada da Billboard, 11 delas na liderança. Em 27 de outubro, o álbum ganhou seu primeiro disco de ouro e foi o mais vendido da carreira dos Beatles. Se isto aconteceu por causa dos boatos que envolveram McCartney, só ele mesmo poderá dizer.


Inté e Save Ferris

A Saga Crepúsculo: Amanhecer ganha dez novas imagens

A Summit Entertainment  divulgou dez novas imagens de A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 1.

"Nos aguardados capítulos finais de A Saga Crepúsculo, a felicidade dos recém-casados Bella Swan (Kristen Stewart) e o vampiro Edward Cullen (Robert Pattinson) é interrompida quando umasérie de traições e desgraças ameaçam destruir o seu mundo.

Após seu casamento, Bella e Edward viajam para o Rio de Janeiro para passarem sua lua-de-mel, onde finalmente cedem às suas paixões. Bella descobre estar grávida e, durante um parto quase fatal, Edward finalmente concede o desejo que ela tinha de se tornar imortal.

Mas com a chegada de sua filha, Renesmee, uma cadeia de perigosos eventos se inicia o que coloca os Cullen e seus aliados contra os Volturi, o temível conselho de líderes vampiros, preparando o palco para uma grande batalha.

Amanhecer dá continuidade ao épico conto de fantasia sobrenatural e amor que transformou A Saga Crepúsculo em fenômeno mundial".

A primeira parte de Amanhecer chega aos cinemas em 18 de novembro de 2011. Já a segunda e última parte estreia em 16 de novembro de 2012.

(POST em resposta para uma de nossas seguidoras) 

até a próxima gente 

by: Danilo 
Fontes:http://cinema10.com.br/ 

Transformers 3

Sinopse

Estão de volta os Autobots liderados por Optimus Prime contra os terríveis Decepticons, que voltaram para fazer a vingança de sua derrota em Transformers (A Vingança dos Derrotados). No terceiro filme os Autobots e os Decepticons entram em uma perigosa corrida espacial entre os Estados Unidos e Rússia. Outra vez o humano San Witwicky vai contar com a ajuda de seus amigos robôs.

O filme transformers 3 estreará nos cinemas no dia 1 Julho de 2011, sem a belíssima atriz Megan Fox. 

A nova companheira de Sam Witwicky ( Shia LaBeouf ) será a atriz Rosie Huntington-Whiteley

Elenco: 

Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, John Turturro, Alan Tudyk, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Ken Jeong, Patrick Dempseye John Malkovick

Veja o Trailer oficial do filme Transformers: Dark of the Moon

Trilha Sonora :

Mais uma vez, Linkin Park terá uma música no filme Transformers. Desta vez será Iridescent do álbum A Thousand Suns. A novidade foi anunciada por Mike Shinoda, um dos líderes da banda, no dia 18 de Abril de 2011 no site oficial do Linkin Park

até a próxima gente 

by: Danilo 
Fontes:  http://www.navegandonaweb.com    

http://www.wikipedia.org/